2016 Madison avenue 200x100

2016 walking the fifth 120x120

2016 Soaring unicorns 120x120

2016 my kitten 120x120

2016 buongiorno 160x140

2016 Agua 120x120

2015 Tea for Two 150x150

2015 Retrato No. 1 90x110

2015 la jarra de peltre 170x120

2015 Just a few drops 150x150

2015 Emporium 150x150

2014 the king 200x100

2014 MY STAR 150X150

2014 enjoy 200x100

2014 dealbook 145x145 cm.

2014 Horse no.15 150X150

2013 Mondrian120x120

2013 IN THE BRUNCH 145X145

2013 I am the truth 100x100

2013 beings inspiring 80x80

2012 wrapped in words and love 90x150

2012 the great wanderer 80x150

2012 Keep Rolling 120x160

2012 female vision 150x80

2012. self-dependent. oil/ canvas. 100x130

2012. New York, New York. oil/canvas. 130x90

2012. poliptico walk on my own colors. oil/canvas. 80x100 c/u

2012. continue to grow. oil/canvas. 80x150

2012. at the foot of Mexico. oil/ canvas. 120x135

                                                            2011. this is me. oil / canvas 150x200

A Ture Story

LUIS SELEM. A TRUE STORY.  

POR AVELINA LÉSPER.

El culto a lo que vemos nos une a los objetos, somos idólatras y necesitamos personificar a lo que adoramos, así, esos objetos toman su propia dimensión, se convierten en deseo, en vínculos con la vida, con el pasado, con las emociones. Nos atamos a ellos y tratamos de protegerlos de la mirada de los otros, del paso del tiempo porque tienen algo de nosotros mismos, son nada y nos describen a nosotros. Esta fuerza, esta posesión nos dice que no son nuestros, somos de ellos. A pesar de desconocer su verdadera sustancia, sin tener noción consciente del peso de su existencia en la nuestra, basta la forma materializada para que le demos un espacio en nuestra memoria. El ocultamiento de ese objeto le aporta misterio, en la contradicción, buscamos la presencia y negamos lo evidente, esperamos no tener alcance al todo para que la adoración persista, para que esa posibilidad de algo fuera de nuestro raciocinio lo haga más grande, más importante, más deseable.

En la obra pictórica de Luis Selem la observación no es suficiente, hay algo más que está detrás de lo que vemos, algo que él ocultó y guardó para sí mismo y que provocó que la visión de su obra fuera inagotable, detonó que ese aspecto invisible le diera una trascendencia cambiante. La obra es y será distinta para cada persona que la mire, así es la mutable persistencia del arte. Esto se acentúa en la obra de Selem y se vuelve una obsesión, lo que no está lo será sólo en la mente, en la imaginación del que mira. Si somos resultado de nuestras pasiones secretas, si nuestros objetos de culto y de deseo responden a lo que somos en la inhóspita profundidad de nuestro ser, estas pinturas nos ponen a prueba, nos obligan a reconocernos en lo que no vemos. Tiresias ciego ve el futuro, Edipo ciego se ve a sí mismo.  

  

EL PLIEGUE EFÍMERO.   

Los pliegues de las telas, de la piel, del papel son un reto pictórico y escultórico. Miguel Ángel empapaba telas en yeso y diseñaba los dobleces de los vestidos, los mantos de sus pinturas y esculturas. Con estas piezas, que a su vez ya eran esculturas, sus discípulos estudiaban volúmenes, luces, sombras, oquedades. Selem envuelve objetos distintos con papel periódico y con esta acción los acentúa, los hace más corpóreos, estudia cada pliegue y hace del periódico una piel que se integra a la forma para darle otro sentido al contenido que cubre. Esta ocultación los convierte en casi sagrados, les da un valor que perderían si los viéramos tal como son. La pictoricidad hace de estas narraciones, de estas historias suspendidas, un manifiesto de lo que la pintura es y significa: un zapato que no se usa, una pelota que no juega, una botella que está sellada, estas piezas así envueltas son inútiles como lo es la pintura que no da un servicio, es para ella, es para el arte. El pliegue, la envoltura de lo que no vemos es un estudio del volumen, del peso, del material y la función del cuerpo o del objeto.  Para hacer verosímil lo que no está, Selem se concentró en crear una cobertura que ponga de manifiesto con exactitud qué es lo que protege. Los zapatos muestran las plataformas y el tacón altísimo, la bolsa de mujer tiene presentes las asas, la correa, podemos ver del caballo de juguete sus orejas y la elegancia de su cuerpo. El envoltorio es cuidadoso, es una obra encima de otra obra cumpliendo la función del vestido que cubre el cuerpo humano pero tiene capacidad estética propia. Este vestido de papel contrasta con la condición efímera del periódico que pierde el sentido una vez que la noticia caducó, el periódico simboliza al pasado. Es un material desechable que cubre lo deseable, lo protege y denuncia.

BIOGRAFÍA SIN PERSONAJE.

¿De quién son esos objetos? ¿Por qué están en un limbo vacío? Cada zapato, cada botella, el violín, están solos, cada uno en su propio cuadro, en su propio espacio. No tenemos ni una señal para adivinar de dónde proceden, quién los aisló del mundo y los puso dentro de ese caparazón. Son la historia detenida, el tiempo petrificado, así, en sus mortajas no esperan más. Inútiles pero preservados. La selección de modelos para estas naturalezas muertas es un misterio, como lo son las piezas. Qué hacen reunidos una pelota, una botella y unos lentes. Ser de nadie, avisar de algo que sucedió y que ya no lo es más. Es tan desolador su juego que los lentes, con su perfecta cobertura, parecen susurrar “no veré más”. Selem hace con el periódico un diálogo cifrado, su preciosista trabajo de manipular los pliegues para crear una forma va cazando palabras sueltas y nos obliga a ver las piezas, a seguir los dobleces del papel y, además, nos impone leerlas. Los lentes dicen “Rolling”, una botella “Nueva York” y otra “Chaplin”; el caballo conserva el encabezado “adrenalina”; un zapato, que en la vida real sería imposible de usar, destaca “me gustan los caminos fáciles”. Fragmentos de una historia, pedazos de una trayectoria, frases sueltas que regresan en la arbitrariedad de la memoria. Son estados de melancolía, la pintura de Selem a veces ironiza pero persiste en la nostalgia, habita con su formato, se impone con su sobrio planteamiento escultórico, y logra el silencio, hace que estemos ahí, y tomemos la compañía de esas cosas, de esos elementos que son la vida de alguien que ya no existe.

READYMADE Y REALIDAD.

La pintura otorga una fuerza inusitada a lo que no lo tiene en la realidad inmediata y limitada. Cada uno de los elementos que Selem pinta es un readymade en su condición primera y sin embargo Selem se empecina en convertirlos en otra cosa a través de la pintura. Una botella o un cuadro envueltos en periódico son comunes y corrientes, están así en una mudanza, en una tienda, en cualquier sitio, si lo vemos en una pintura adquieren otra dimensión, la realidad es menor ante el impacto de la obra que es artificio. Indudablemente es una decisión estética de consecuencias existenciales, Selem decide pintar porque es pintor, porque tiene el talento para que esto que es simple, reconocible y accesible tome un sitio en el espacio de nuestra memoria con el lenguaje del arte. Parte de esta resolución es la elección de este tema, de esta naturaleza muerta de lo insignificante y cotidiano, de lo que pasa desapercibido. El artista saca a esas cosas de su anonimato y nos comunica su potencial dramático, estético y visual. No vemos hasta que nos obligan a ver, no sabemos hasta que nos abren la mirada a otra cosa. Los zapatos y el caballo son la materialización pictórica de algo que niegan, están para no ser. Al cubrirlos el pintor nos dice no importa la cosa, lo que importa es pintar.

RESURRECTION GAME.

Sin título, 2012, 90 x 150. Unos pies sobresalen, un cuerpo está cubierto con una mortaja de periódicos. El realismo de la pintura de Selem les otorga carnalidad, los hace verdaderos. La pintura es el artificio que es verdad, es la ficción que explica y narra a la realidad. Este cuerpo inerte, descansa en un limbo gris, no sabemos si está en una mesa o en el suelo. Está, como el resto de los objetos, suspendido en el tiempo. En esta historia siniestra sospechamos que a ese cuerpo lo envolvió la misma persona que cubrió a los otros objetos, él es víctima de las manos de alguien que no aparece, que es parte de lo que Selem oculta. Esos pies podrán haber usado los zapatos. Esa persona tal vez bebió las botellas. Hay un marco, del que no vemos la obra que contiene, y que muestra el encabezado “returns to its old splendor”. Ese cadáver contradice esas palabras: ya no podrá regresar a su esplendor. El cuerpo abandonado, sin rostro, sin nombre y sin sexo se une a la condición de cosa, no es alguien, es un pretexto pictórico. La inmovilidad es obligatoria para mantener la forma de la mortaja, un suspiro rompería el papel. La piel muerta se reseca como el papel periódico. Con el resto de las pinturas hacemos el ejercicio de imaginar lo que hay dentro del papel, con esta tenemos miedo de pensarlo, no queremos conocer la historia. Está inerte y cubierto de algo que no le da dignidad a la muerte, vuelve al cuerpo un despojo, es un pedazo de carne. Selem es justo en su pintura, equilibra el realismo absoluto con elementos esenciales, da a la composición un sentido de monumentalidad para que el espacio pictórico, la frontera del lienzo no dé lugar a nada más, eso hace de la soledad un elemento dramático sensorial, invisible pero real. Lo único, lo que es solo, eso es la unidad de la obra de arte, es la voz interna que nos acompaña. Ese cadáver no está ahí para ser sepultado, lo sacraliza la pintura. Es el inicio de una historia que Selem narra con sus pinturas, es el compromiso de pintar porque el arte va más lejos que la vida.

  

luis selem 

CV

CV Luis Selem, Artist.

Borned at Cuernavaca, México in 1980.
Resident in Querétaro for the last 10 years.

Studied Architecture at La Salle University at Cuernavaca.

Visual Arts Degree at Faculty of Fine Art (Universidad Autónoma de Querétaro) having chosen to specialize in Plastic Arts.

In his art, Mexican painter Luis Selem steps away from the convolutions of traditions and rites that have evolved surrounding the Christian religion, and turns to the principal, core iconography--that of the flesh and blood sacrifice. Venerating the individual act of compassion, Selem departs from the traditional religious portrait of the crucifixion in the composition of his work--rarely does he depict his subject in full body, but instead only partially reveals the figure. The subject's head is flung back, face hidden or masked, and the entire pathos of the tragedy and miracle is consummated in the striking gesture of the arm--nailed, open to death, to salvation, to humanity. With arms spread wide, the beautifully painted figures in Selem's images possess a grace of body and movement elegant and expressive enough to be that of a dancer. Born in Cuernavaca, Mexico, Selem studied art and architecture in Mexico and has participated in numerous exhibitions within the country. Agora Gallery, New York, NY, 2004

Group Exhibitions
2001
· Museo de la Ciudad - Querétaro, Qro.
· Banco Nacional de Comercio Exterior - Querétaro, Qro.
· Galería Expresiones - Guadalajara, Jalisco.
· Galería La Gloria - Tepic, Nayarit.
· Vestíbulo Biblioteca Central, UAQ - Querétaro, Qro.
· Túnel Galería - Guadalajara, Jalisco.
· Museo Regional - Querétaro, Qro.

2002

· Museo de la Sierra - Jalpan, Qro.

· Galería Puente Quince - Querétaro, Qro. · Facultad de Filosofía, UAQ - Querétaro, Qro.

· Galería Imagen, Fac. de Bellas Artes, UAQ - Querétaro, Qro.

2003

· Acervo Pictórico del Municipio de Querétaro (Sría. de Hacienda) - Querétaro, Qro.

· Galería Municipal “Rosario Sánchez de Lozada” - Querétaro, Qro.

· Museo de la Ciudad, 50° Aniversario de la Facultad de Bellas Artes (UAQ) - Querétaro, Qro.

2004

· Galería Aliarte –Zona Rosa México DF

2005

· "Masters of the imagination"Agora Gallery – New York City – NY

· "Figuras del cosmos" Banco Nacional de Comercio Exterior - Querétaro, Qro.

2007

“Erotismo”, Galería Corazones, Guanajuato, Guanajuato.
“Tertulia”, Vestíbulo salón de congresos Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey campus Querétaro. Querétaro, Qro.
“Cristo en el Arte” Galería 19, Juriquilla Querétaro. Qro.

“Talentos Contemporáneos de la Plástica en Querétaro” Galería DRT. Querétaro. Qro.
“EX Votos Contemporáneos (parte II). Galería Oscar Roman. México DF

2006

“Inauguración Galería Sequeiros” Facultad de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Querétaro. Qro.
Tercera subasta de arte galería DRT (Desarrollos Residenciales Turísticos), Club de industriales, Querétaro, Qro.
Cuarta subasta de arte galería DRT (Desarrollos Residenciales Turísticos), Club de industriales, Querétaro, Qro.

2008                  “Arte Vivo 2008” Subasta arte vivo 2008. México vivo. Centro de diseño       alemán, México DF

“Naturaleza Lucida” Galería Oscar Román, México DF.

2008                   “Colectiva Figurativa” Galería /municipal Rosario Sánchez de Lozada, Querétaro, Querétaro.

     2009          “Alternativas Contemporáneas” Galería Oscar Román, México DF

                  “Arte Vivo 2009”  Subasta Arte vivo 2009. México Vivo. Museo de Arte Moderno, México DF

                  “Grupo de los 16”. Subasta anual de arte contemporáneo. Hacienda de los Morales, México DF.

                  “Monumentos, Símbolos e Iconos del Bicentenario” Galería Oscar Román. México DF

2010         “70 Artistas” Museo de arte de Querétaro. Querétaro. Qro.

                  “Monumentos, Símbolos e Iconos del Bicentenario” Galería Oscar Román, Tamaulipas, México.

                  “Bicentenario” Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada, Querétaro, Qro.

                  “Monumentos, Símbolos e Iconos del bicentenario” Galería Libertad, Querétaro, Qro.

                  “Zona Maco Monterrey” Hotel Habita, Ginocchio Galería, Monterrey Nuevo león, México.

                  “Arte Contemporáneo 2010” Grupo de los dieciséis, Ginocchio Galería, Hacienda de los Morales, México DF.

2011                 “Arte Américas 2011”.  Convention Center Miami Beach. Miami FL. USA

“XX Feria Iberoamericana de Arte”. Tamaco Intercontinental. Caracas Venezuela.

                  “Houston Fine Art Fair 2011” George R. Brown Convention Center, Exhibit Hall "A" ,101 Avenida de las Americas, Houston, TX. USA

                  “Arte Contemporáneo 2011” Grupo de los dieciséis, Ginocchio Galería, Hacienda de los Morales, México DF.

                  “Art Miami” convention Center, Miami. Miami FL USA.

2012                 “Art Wynwood 2012” international contemporary art fair , Wynwood Arts District, Miami FL , USA.

“SF Fine Art  Fair” the international show,                                  

ArtsFestival Pavilion, San Francisco, CA. USA.

“Houston Fine Art Fair 2012” George R. Brown Convention Center, Exhibit Hall "A" ,101 Avenida de las Americas, Houston, TX. USA.

“The 11th Korea International Art Fair”, hall A & B, Coex , Seul, Corea.

“XXI Feria Iberoamericana de Arte”. Tamaco Intercontinental. Caracas Venezuela.

“Arte Contemporáneo 2012” Grupo de los dieciséis, Ginocchio Galería, Hacienda de los Morales, México DF.

2013                             “Art Wynwood 2013” international contemporary art fair , Wynwood Arts District, Miami FL , USA.

“Houston Fine Art Fair 2013” George R. Brown Convention Center, Exhibit Hall "A" ,101 Avenida de las Americas, Houston, TX. USA.

“XXII Feria Iberoamericana de Arte”. Tamaco Intercontinental. Caracas Venezuela.

“Arte Contemporáneo 2013” Grupo de los dieciséis, Ginocchio Galería, Hacienda de los Morales, México DF.

“Perú Arte Contemporáneo 2013” MAC- Barranco, Av. Grau 1511, Barranco, Lima 04, Perú.

“Subasta Arte Sana 2013”, Centro Leones, Polanco, México DF, México.

2014                 “Art Wynwood 2014” international contemporary art fair, Wynwood Arts District, Miami FL, USA.

2015                 “ Art Miami Context 2015” international contermporary art fair, Miami FL, USA.

Individual Exhibitions

2003

"Estigma" Galería Diego Rivera, PROART - Querétaro, Qro.

2006

“Adán & Eva” Galería DRT (Desarrollos Residenciales Turísticos), Querétaro, Qro.

2006

"Iconografia Catolica" Museo de la Ciudad Queretaro. Queretaro Mexico.

2007

“Corpus” Vestíbulo salón de sorteos, Lotería Nacional para la Asistencia Pública, México DF.

2008

“Mitología” Galería Oscar Roman. México DF

2011         “De lo cotidiano a lo Excepcional” Ginocchio Galería. Museo de Arte de Querétaro, Querétaro. Qro. México.

                “De lo cotidiano a lo Excepcional”  HBO Latin America, Ginocchio Galería, Galería del sol. Miami Beach Fl. USA

2015                 “A true story”  Ginocchio Galería, Galería Libertad, Querétaro, Qro. México

2016                 “ A true Story”  Art Lima , Lima Peru.

Contact: luis.selem@gmail.com